Prekidači

Žanrovski filmaš koji Avu DuVernay smatra mentorom

Kad je Isabel Sandoval bila na pola pisanja njen treći dugometražni film,Francuski jezik , Donald Trump je izabran za predsjednika. Izvorno je njujoršku priču zamislila kao romantičnu dramu između Olivije, filipinke koja živi bez dokumenata, i unuka njenog starijeg klijenta. Središnja napetost ovisila bi o tome da sazna da je Olivia (koju glumi Sandoval) trans žena. Ali tada je Trump preuzeo Ovalni ured, iFrancuski jezikpoprimila mračnije, više političke tonove.

Uvijek sam tražio priče o inače nevidljivim i bezglasnim ljudima u našoj povijesti, Sandovalu, koji govore iz umjetničke rezidencije u New York, kaže Bustle. To nije bilo zamišljeno, [ali je postojala] tema suprotstavljanja teškoćama i poteškoćama i prevladavanju.

Snimano 16 dana u Brooklynu,Francuski jezikbio je Sandovalin prvi film na pretežno engleskom jeziku, koji je napisala, producirala, montirala, režirala i glumila u njemu. Nakon premijere 2019. na Venecijanskom filmskom festivalu - gdje je Sandoval postao prva trans žena koja je režirala kandidata - film je kupila distribucijska tvrtka Ave DuVernay, Array. (Trenutno je dostupan na Netflixu.)

Ovog tjedna Sandoval, koja je u svojim tridesetima, dijeli svoj sljedeći projekt: Shangri-la , kratki film u produkciji Miu Miu, u zadnje vrijeme poznat po kaputu s ovratnikom Ella Emhoff nosila je na dan inauguracije . To je najnoviji unos u seriji Women's Tales modne marke, koja se može pohvaliti redateljskim alumnistima kao što su Ava DuVernay , Hiam Abbass , i Miranda srpnja . (Sandoval, u maloj zlu Tinseltown, sada zastupa isti agent CAA kao i DuVernay.)

U trajanju od otprilike 10 minuta,Shangri-lasnima monolog iz snova filipinskog farmerskog radnika u Kaliforniji iz doba depresije. U modi zaštićene marke Sandoval, scenarij daje prioritet ženskoj unutrašnjosti kroz poetski spoj erotike i promjene oblika.

Redateljica priča s Bustle o svom kreativnom pristupu.

Imali ste samo tri mjeseca za stvaranje Shangri-la . Kako je nastala priča?

To je kombinacija inspiracije. Roman o kojem sam puno razmišljao je Amerika je u srcu filipinski američki književnik Carlos Bulosan. Radnja je smještena u '30-e i '40-e, a govori o njegovoj vlastitoj migraciji s Filipina kao mladiću. To je kao filipinskiGrožđe gnjeva. A budući da sam također radio na [svojoj sljedećoj funkciji,] Tropska gotika , mislio sam spojiti elemente, stilski i narativno, iz oba.

Vidim teme migracija. Gdje je Tropska gotika uklopiti u to?

Htjela sam vidjeti mogu li upotrijebiti elemente atmosferskog horora da prenesem erotičnost ili romantiku, [kao s] početnim slikama naših tijela koja se stapaju jedno u drugo.

miss Južne Karoline 2007

I je li kratak vremenski okvir bio pomoć ili prepreka?

Meni je pomoglo. Volim rokove. Ako ću biti pod određenim pritiskom, bilo proračunskim ili [s vremenom], to me tjera da iskoračim na kreativnom kraju. Mogu odmah biti odlučan.

Govorili ste o tome kako se vaše priče usredotočuju a trans ženski pogled . Koje tehnike koristite za skidanje a bijeli muški pogled , što su mnogi od nas indoktrinirani da vide kao zadanu?

Mislim da je to u konačnici u smislu vizualnog jezika, [poput] privilegiranja lica i izraza lica. Želja se u konačnici ne odnosi samo na tijela, i nema ničeg senzualnijeg i erotičnijeg od lica žene koja si dopušta da doživi i uživa u seksualnom užitku. To je jedan. I najdulje sam bio prilično otporan na preslušavanje glasa kao lijensku tehniku, ali uzFrancuski jezik, na primjer, slušamo [Olivijin] glas na početku i na kraju, preko snimaka suštinski američkog krajolika. To je važno za pozicioniranje publike, tako da imaju živu ideju na čiju perspektivu obraćaju pozornost. To je također ono što sam želio učinitiShangri-la. Mislim, ova žena ima 85 ako ne i 90% dijaloga. Osjeća se jako Woolfian . gospođo Dalloway je u biti tok svijesti.

Ako imate scenarij koji je tok svijesti, svijet koji pratite su unutarnje misli jednog lika. Kada pišete ove scene, kako to pregovarati s vanjskom stvarnošću njihovih života?

Najnevjerojatniji filmaši su oni koji su sposobni osmisliti i dočarati vlastite svjetove, netko poput Wes Anderson ili Celine Sciamma ili Agnes Varda . Njihovi likovi sadržani su u svojim čudnim, jedinstvenim, jedinstvenim ulogama, koje možda nisu vezane za našu stvarnost. To je ono što sam želio učinitiShangri-la. Ovdje, iako je zapravo smještena tijekom Velike depresije, ne prikazujem stvarni svijet. Zaogrnut je ovim sanjivim, onostranim furnirom. Mislim da sam u svom stvaranju filma došao do točke u kojoj to ne moram nužno usidriti u nekoj vrsti stvarnosti.

I spomenuli ste Shangri-la posvećena je tvojoj majci. Možete li mi reći o tom izboru?

U mojim filmovima, ženski likovi obično su otporni preživjeli. Vidim puno toga u svojoj majci, načinu na koji me je odgojila kao samohranog roditelja, iako jesam gay i na Filipinima . Samo je vrlo neurotično katolički [tamo], ali mi je dala slobodu da budem osoba koja želim biti.

U intervjuu za PBS rekli ste da su vam gledatelji rekli da su vaši filmovi najbolji prvi put su sebe vidjeli predstavljene na ekranu . Imate li specifično sjećanje kada ste se tako osjećali?

Klute, starring Jane Fonda . Ona nije trans, nije Filipinka. [Njen lik] radi seksualni rad kako bi započeo novi život. Oduševila me njezina izvedba, što sam bila tako moderna, komplicirana i inteligentna žena. To je nešto što nisam puno vidio u filipinskom kinu. To me natjeralo da poželim glumiti, prvo, i natjeralo me da razmišljam [o] jesam li trans. Jane Fonda i njezina izvedba su me potaknuli na početak [u filmu], a također i na način na koji sam izravno i neizravno vidio sebe.

Ranije danas, u prezentaciji s Miu Miu, Ava DuVernay je govorila o tome da želi da je nazivaju crnkinjom, a ne filmskom. Imate li sklonost?

Osobno bih više volio da me nazivaju filmašem. Projekti koje sam odabrao i koje namjeravam napraviti odražavaju moj identitet i kulturnu pozadinu. Dakle, više se radi o tome kako se pozicioniram u industriji. Bog zna, netko poput mene ulazi, kao imigrantski filmaš, žena filmašica, žena u boji i trans filmaš, i postoji toliko kutija u koje me Hollywood može smjestiti. A studiji mogu biti stvarno lijeni. Žele mi postaviti granice u smislu priča koje mogu napraviti. Ne želim da se to dogodi.