Dio tehnike, dijelom mode: Ovaj umjetnik stvara odjeću s AR-om

Darragh Dandurand je moćno i kreativno središte s jednom ženom koji je vodeći glas u novoj i impresivnoj tehnologiji. Nagrađivani kreativni direktor također je strateg, fotoreporter i kustos programiranja i izložbi budućnosti tehnologije. Prošlog mjeseca radila je s timom SXSW 2021. kao gost kustos koji je kreirao i moderirao prvu festivalsku pjesmu 'The Future of Fashion: Style and Immersive Technology', fokusiranu na tehnologiju mješovite stvarnosti za modne slučajeve.

Žuritipovezan s Darraghom kako bi razgovarali o njezinoj nadolazećoj suradnji u dizajnu s omogućenom proširenom stvarnošću (AR) s multimedijskim umjetnikom Carrie Able , koji će sljedeće godine debitirati u Veneciji u Italiji.

Carrie Able je kreativna kolegica koja radi u tehnologiji u nastajanju. Kako ste se vas dvoje upoznali?

Carrie je multidisciplinarna umjetnica koja također vidi moć u donošenju AR tehnologije u likovnu umjetnost. Ona vodi The Carrie Able Gallery u Williamsburgu i čini se da je izvrsna u svakom mediju koji pokuša! Upoznao sam je 2019. kada sam bio kustos jedne međunarodne grupne emisije pod nazivom PRIDE ON CANAL: Queer Forma za Wallplay Network u New Yorku. Wallplay me zamolio da dođem kao kustos u razvoju koji predstavlja queer zajednicu u lipnju te godine. Bila mi je velika čast jer sam u to vrijeme također bio u upravnom odboru NYC Pridea koji je ugostio World Pride i osjećao sam se kao da se svi moji svjetovi lijepo stapaju. Carrie je također radila sa sličnom tehnologijom kao što sam ja kurirala i i sama je queer. Došla je u galeriju da me upozna i od tog prvog pozdrava cijenim način na koji u sve naše razgovore unosi umjetničku strast i ljubaznost.

Reci mi nešto o svom nadolazećem projektu s Carrie u Veneciji? Kako ste se uključili?

koji je James Franco u kobasici

Darragh Dandurand. Slika ljubaznošću umjetnika.

Prije nekoliko mjeseci Carrie me nazvala s prijedlogom: bih li željela savjetovati i producirati njezinu umjetničku izložbu u Veneciji u travnju 2022.? Pozvao ju je Europski kulturni centar da napravi samostalnu izložbu u njihovoj godišnjoj sedmomjesečnoj izložbi. U njemu su u prošlosti izlagali teškaši Artworlda, poput Yoko Ono i Marine Abramović. S vremenskom trakom od nešto više od godinu dana, mislio sam da je to sjajna prilika za nas da postanemo partneri na novoj tehnološkoj emisiji svih njezinih originalnih radova, plus naša AR suradnja u formalnoj odjeći.

Kako ste došli na ideju o odjeći s AR-om za Carrie?

Želim pričati priče kroz odjeću, a stvarno izravan način za to je proširena stvarnost. Prvotno sam joj predložio koncept AR haljine koju će nositi na večeri otvaranja. Vjerojatno će također odraditi nastup uživo i želio sam da njezina odjeća oživi kada se fotografira ili snima. Sama ideja je uzeti njezin ponavljajući motiv tih malih, anđeoskih, apstraktnih žena i staviti ih negdje na komad koji bi logistički i moderno imao najviše smisla kao AR marker, odnosno QR kod u biti. Odatle bismo animirali te male anđele, koji bi možda letjeli oko nje. Bili smo na pozivu i pomislila sam što ako napravimo izrez (otkrivanje tvoje kože)? Vrlo je blijeda, poput mene (ha), i nosi tamnu odjeću s kožom koja joj prodire da stvori marker. Odvratila mi je da priznam da sam vrlo tečna sa svojom rodnom prezentacijom s obzirom na raznolikost stilova u kojima se odijevam i da li bih možda razmislila o dizajniranju odjeće za sebe koja bi bila slična proširenom odijelu. Stavlja me na zadatak da konačno osmislim nešto za sebe!

Kakva je budućnost AR dizajna i modne tehnologije?

Kažem vam, AR modna industrija će eksplodirati. S obzirom na to, imam vrlo strogo pravilo da povećana odjeća treba biti lijepa sama po sebi bez tehnološke komponente; tehnologija bi ga trebala u potpunosti poboljšati, ali ne biste trebali trebati AR da biste zaključili dogovor o tome radi li ili ne u svrhu oblikovanja ili funkcionalne svrhe.

Što se same tehnologije tiče, skeniranje i praćenje proširene grafike postaje sve bolje. U osnovi sam u potrazi za redefiniranjem i redizajniranjem QR kodova za odjeću. Ipak, izazov kreiranja same odjeće, kao što je moja suradnja s Carrie, bit će oko teksture tkanine, težine i kretanja, plus grafički smještaj.

Po obliku i funkciji, cijenim aspekte androginog dizajna odjeće, jer bih mogao izraditi odjeću za svakoga. Ono što volim kod mode je to što može biti bilo što. Ne postoji ispravno i pogrešno, iako će vam reklamna i modna industrija reći drugačije. Inkluzivnost u industrijskom dizajnu jako mi je važna. Moramo biti svjesniji i svjesniji da naši potrošači nisu sve super visoke, dugonoge, bjelkinje i da postoji toliko mnogo drugih tipova tijela za koje trebamo dizajnirati lijepe stvari. Tijela su ta divna, čudna iskustva, a stvaranje za njih postaje ne samo tijek odjeće, već i tijek sadržaja i stila koji se povećava.

originalne m & m boje

Koja poboljšanja industrija može napraviti?

Sa stajališta dizajna, odgojeni smo da očekujemo novosti, prilagodbu i interakciju, tako da bi robne marke trebale vidjeti povećanu odjeću s velikim potencijalom angažmana. Za mene postoje naizgled beskonačne mogućnosti, ali baza potrošača i tehnologija moraju sustići.

Puno novih dostignuća u tehnologiji u nastajanju još uvijek je za tehničare, pa dok ne dizajniramo nešto što nije za ljude koji razumiju kako je napravljeno, već za ljude koji to žele nositi, onda se samo vrtimo. Prije nego što imamo super-sveobuhvatan web XR ili dominantnu AR platformu za mobilne uređaje, radije bih pričekao još malo prije nego što dizajniram konfekcijsku proširenu liniju uličnog stila svojih snova. Za sada, osmišljavanje formalnih komada za večeri otvaranja umjetničkih izložbi je mjesto gdje ulažem svoju eksperimentalnu energiju. Ovaj projekt s Carrie bit će sve-u-jednom izjava o modi, tehnologiji i umjetnosti performansa.

Tko su uspješni budući modni dizajneri čiji rad pratite?

Nekoliko je briljantnih umova koji definiraju ovo preklapanje niše između modne i tehnološke industrije. Volim rad Kailu Guan. Dizajnirala je neku od mojih omiljenih AR odjeće i sada radi na spajanju umjetne inteligencije i njege kože u HelloAva. Ostali dizajneri i studiji koje gledam i koji su me doveli u stanje strahopoštovanja su Neri Oxman, Paula Ulargui, Anouk Wipprecht, The Fabricant, ETEREshop, Damara Inglês i Nixi Killick. Što se tiče velikih brendova, Gucci i Nike su me jako impresionirali u posljednjih nekoliko godina, i naravno, uvijek ću biti inspiriran ostavštinom Alexandera McQueena.